《风中少林》向我们走来了。

带着几百个汗水浸泡的日日夜夜，带着百余艺术精灵的韵律跃动，带着中原文化浇灌滋润的鲜活气息，带着呕心沥血打造出来的崭新风貌，郑州歌舞剧院的《风中少林》登上了华夏的舞台，向我们走来了。这是历经了半年彻骨“炼狱”过程后的《风中少林》，这是经过“涅舟”后在烈火中重生的《风中少林》。好一个《风中少林》啊，它不仅仅是一部原创的民族舞剧，它还应当是中国八大古都之一、有3600年历史的郑州的文化名片，它还有可能成为留在中国民族舞剧历史上的一部扛鼎之作。

《风中少林》腾跃着一批栩栩如生的人物。修改后的主人公天元是一介书生，邂逅并爱上了少女素水，入侵强寇“鬼眼独”欲占素水，于是双方展开了生死较量。这种新的人物关系的设置和定位，实现了全剧戏剧冲突的合理建构，使剧情发展酣畅淋漓。强寇妄图以纵横交织的绳索捆绑善良和正义，扼杀生命与爱情，然而中原人格中的至情至爱、嫉恶如仇的特质，给天元注入了巨大的精神力量，经过少林寺慧山大师的抚慰和疗伤，天元与强盗进行了生死搏斗，展示了中原人大智大勇、不屈不挠的民族性格。因此，天元、素水、“鬼眼独”三个主要人物的塑造是成功的。

《风中少林》呈现着特色鲜明的中原文化。底蕴丰富的中原文化是《风中少林》的艺术支柱，无论是舞武结合，还是民俗舞蹈，都可以发现达摩崖上的雕琢石刻，发现城隍庙前的地摊杂耍，发现商都文化的魂魄踪影。那个充满中原生活情趣的“大头娃娃舞”，它的造型动作，它的憨态可掬，与中原文化一脉相承；还有那些“灯笼舞”、“羽翎舞”也都取之于中原民间舞蹈的宝库。舞剧中黑色强盗们的舞蹈设计，如摔衣舞及一些群舞，也是在中原文化的基础上融进了西方舞蹈的语汇，从而造成一种中西贯通的艺术感觉与艺术效果。作为一部民族舞剧，呈现在我们面前的是满台的舞蹈、满台的文化、满台的灵气、满合的中原之风。

《风中少林》演绎着少林文化的内涵和真谛。编导的睿智在于把少林寺作为全剧的艺术载体，使本地人看了很亲切，外地人看了很独特，外国人看了很新鲜。新版的《风中少林》更加突出了少林武功，而且通过洗衣舞、扫地舞等舞蹈形式揭开了少林僧人日常生活的秘密；天元受到慧山大师的精心治疗，众僧人勇斗入侵敌寇的情节和细节，都释义了“禅武结合，天人合一，普度众生，抚危救难”的佛学理念。《风中少林》以具象化的文化理念，揭示出深邃的人生顿悟，饱含着厚重的文化内涵，因此，这部舞剧具有很高的文化价值。

《风中少林》营造着气势恢宏的舞台诗意。编导立足于当代审美理念，明确舞合美感追求，力求做到宏大、精致、神秘，符合当代都市观众的审美错求。灯光设计利用色彩饱满、变幻莫测的光学语境，为人物形象塑造、铺排故事情节营造了一个又一个极富个性又充满诗意的舞台意境。最能撼动观众心灵的是全剧的音乐设计，旋律鲜明，极具气势，且富有中原音乐特色，加之佛教音乐的插入，形成物镜、心境、乐境三种视觉和听觉元素的全面渗透，给观众带来了不可抗拒的心灵震撼。新版舞剧的服装则形成了一个新的亮点，传统与时尚的结合，使服装变化绚丽多彩，给人视觉享受。

《风中少林》对中原文化的现代发掘，应当说已经达到了相当的厉史层面和文化高度，它发掘了世界惟一的少林文化，它发掘了一个用高雅艺术去演绎古老题材的现代形式，因此，《风中少林》就具备了独特的社会文化价值、历史珍藏价值和国际交流价值。这是一个非常可贵的巨大成功。当然还必须承认，《风中少林》对中原文化包括少林文化的发掘还有待深入，舞剧的形式包装还有待于完善，舞剧的舞蹈编排与情节的契合还有待梳理，舞剧完美的整体效果还有待于继续磨合。总之，《风中少林》还有个更加完美、更加精品化的时间、空间。

《风中少林》是郑州的，也是河南的，更是中国的。《风中少林》是我们民族的，更是世界的。愿《风中少林》在历史的风雨中走向辉煌。