2000年，带着《也许想要飞翔》去参加巴黎第九届国际舞蹈大赛，拿了个金奖，让世界了解了中国的现代舞。不到一年，又带着这部作品参加了全国第七届舞蹈比赛，这是我们现代舞第一次有机会参加国内这么正式的舞蹈比赛。想一想，国内毕竟还是在进步。

但我也困惑，面对今天的舞台，我想问：到底什么是舞蹈？它的魅力到底在哪？我想说：快救救舞蹈，它就快迷失方向了！ 这次在无锡举行的第五届全国舞蹈比赛《也许想要飞翔》获了二等奖，评委的主要意见是说第一看不懂，第二没有技巧。深知现代舞在中国还需要理解，所以拿奖不是参赛的目的，我们只想借此机会与更多的观众沟通，只希望让更多的观众了解我们的所思所想。

在我看来，舞蹈的最佳境界就是舞者个人的生命本身。现代舞充分体现了舞蹈的精神，让舞者放飞肢体，凭借内心的感悟自由地抒发。正是在学习现代舞、跳现代舞的过程中，我体会着舞蹈生命的律动。

遗憾的是，近些年，一种可怕的现象正在膨胀起来：大部分专业舞者们带着条条框框去跳舞，他们不思不想跳出一些没有热情、没有想象力、没有生命力的舞蹈。他们条件都很好，动作也很漂亮，可就是不能叫舞蹈。他们在扼杀舞蹈艺术的独有魅力，使充满生机的舞台变得平庸与窒息。问题是，还有一种更可怕的现象，就是在一些专家们的眼中舞蹈本该如此，他们的观点直接影响着观众的欣赏角度，影响着演员对舞蹈境界的追求，甚至影响到中国舞蹈界的发展趋势。近几年，到是一些业余舞者跳起舞来内心充满激情，状态极其好。他们很可爱，虽没有专业舞者的外在条件，但有股谁也抵挡不住的热情，一份对舞蹈艺术火热的爱。 我相信这不是我个人的遗憾，其实大多数观众对舞蹈的要求早已不仅仅是一些单调的技巧加技巧，而是获得一种奇特的感觉--心儿被舞者所牵动任意翱翔，这是观者与舞者之间一种微妙的对话。我们一直在呼唤，呼唤一种表达的自由，同时呼唤寻求这种自由的共鸣。我不敢说《也许想要飞翔》这个作品是成功的，但起码所有看过的观众都被感动了，难道这还不够吗？ 有时一些观众，甚至一些所谓的舞蹈专家观舞时总是会问，你这是“什么意思？”也许是一种传统的习惯，观众总想证实自己的理解同演员所表现的内涵一致，从而得到一种心里满足感。我们都知道，世间的每个人都是一个不同的个体存在，你的经历，你受的教育，你周遭的一切一切都会无形地影响你的性格、气质，甚至思想，从而使你在舞蹈或者欣赏舞蹈时很自然地随着自己的心境走。因此，每个人的感受怎会和别人一样呢？只要你自己有感觉，这就够了。

是的，任何事物的发展都是艰难的，新事物的出现不一定都是好的，但要进步就得有新事物，它需要扶持，需要小心呵护，因为它是新的，也是脆弱的。可能我们不够成熟，但是不成熟也就意味着有成长的希望。但愿我们的参与，使舞蹈语言更丰富了一点，更新鲜了一点；也真心希望更多的人能敞开心扉地接受我们，帮助我们。

看了吴艳珍这篇文章之后，你对“舞蹈”是怎样理慧的呢？对自己学舞蹈以来又有什么感想呢？

希望各位舞友们对舞蹈有正确的看法和新的感想，在舞蹈事业上为自己、为所有舞者劈开一条光明

大道！